Un lieu vivant au coeur de St-So.
Une matière.
Des possibilités infinies.
Nos valeurs
Communauté
Soutenir les artistes locaux et la relève est au cœur de notre démarche. Nous souhaitons faire rayonner l’art et la création faits main québécoise.
Créativité
Nous célébrons l’inventivité, l’originalité et la liberté d’explorer les possibilités infinies qu’offre l’argile. Parce qu’entre les mains de chaque céramiste, la matière peut devenir mille choses différentes.
Pluralité
Nous croyons en la richesse de nos différences et en la force de nos singularités. Parce que la diversité des parcours, des voix et des univers nous
enrichit et fait naître de nouvelles façons de créer.
Catherine Berthiaume
Cofondatrice & artiste céramiste
Originaire de Québec, Catherine Berthiaume a amorcé sa formation en céramique à la Maison des Métiers d’Art de Québec il y a près de 20 ans. L’arrivée de sa fille l’a ensuite amenée à mettre sa pratique artistique sur pause afin de se consacrer à d’autres projets.
Aujourd’hui de retour dans le monde des arts, elle renouvelle son approche de la céramique et termine sa formation à la MMAQ, tout en complétant un certificat en arts plastiques à l’Université Laval. Sa pratique s’inscrit dans une démarche où la matière devient un espace d’exploration, de liberté et d’expression.
Sa démarche artistique
À travers la céramique, je cherche à créer un univers insolite où s’entremêlent mes valeurs féministes et ma vision du monde.
J’explore les dimensions sculpturales de l’art figuratif en puisant mon inspiration dans l’esthétique du corps humain, l’émotion et l’imparfait. Je joue avec les formes, les textures et les couleurs pour donner vie à des objets qui allient singularité, sensibilité et symbolisme. Les contrastes de couleurs et de textures apportent parfois une dimension ludique et audacieuse à mes œuvres.
Mes créations, souvent inusitées, se veulent introspectives tout en invitant à la réflexion. J’aborde des thèmes liés aux expériences humaines et aux travers de la société, notamment les attentes sociales, les normes de genre, l’équité et l’identité.
Travailler l’argile est pour moi une façon de laisser libre cours à mon intuition et à mon « flow ». J’aime façonner la matière tout en lui laissant une certaine liberté, afin qu’elle puisse, à son tour, me guider. La céramique devient alors un retour aux sources, aux métaphores et aux symboles, un langage par lequel j’exprime mes inconforts et mes questionnements.
J’aspire à ce que mon travail suscite un état contemplatif vibrant, capable de déstabiliser la personne dont le regard s’y attarde et de l’amener à porter un regard différent sur ce qui l’entoure.
Les créations de Catherine
Terreux
Poule reine
Mon projet s’intéresse aux stéréotypes de genre et aux attentes sociales qui façonnent les rôles, les comportements et les représentations associés au féminin.
La poule représente des stéréotypes associés au féminin, une réalité complexe puisque ces stéréotypes sont nombreux et souvent contradictoires.
En voici quelques exemples : la « tomboy », qui adopte des comportements habituellement associés aux garçons et est perçue comme une « tough » parce qu’elle ne correspond pas aux attentes liées à la féminité; l’amazone, à l’image de Lara Croft ou de certaines guerrières et superhéroïnes vêtues de costumes très révélateurs, pour le regard masculin; la fillette pure et fragile qu’il faut protéger ou sauver; la « vieille fille » ou la sorcière, figure de la femme sans homme, perçue comme étrange, suspecte ou menaçante simplement parce qu’elle échappe aux attentes; la « butch » lesbienne tournée en ridicule parce qu’elle ne correspond ni aux standards de beauté ni aux comportements normalisé et attendus des femmes; l’étudiante studieuse; la secrétaire sexy; la « boss » castrante, et bien d’autres encore.
J’ai retenu trois clichés :
La sainte madone, évoquée par sa couronne, son voile de dentelle et le blanc de ses plumes.
La mère, montrée par son corp en forme de sein nourricier et le collier de perles.
La « salope », signifiée par les talons hauts rouges et les bas filets.
Dimension : 32 cm longueur x 24 cm
largeur x 35 cm hauteur
Créé par modelage- évidage, elle a été façonné par ajout et retrait d’argile et émaillé au pinceau.
Hommage aux voix des femmes
L’œuvre se veut résolument féministe : une représentation du corps féminin affranchie de la sexualisation et de l’objectivation, qui affirme la résistance de celles qui refusent de se taire, de se soumettre ou de céder leur place.
Une tête réduite à l’essentiel, une bouche ouverte saisie dans un puissant élan de prise de parole.
L’œuvre propose une représentation de l’humaine affranchie de toute sexualisation ou objectivation. Seule, debout et sans soutien, cette figure incarne la force de celles qui osent prendre la parole. Mais cette liberté a un prix : elle porte les traces de la violence et des résistances auxquelles sont confrontées les femmes qui choisissent de s’exprimer publiquement.
Une représentation du buste qui s’éloigne de toute sexualisation pour s’intéresser à sa portée symbolique. La poitrine évoque ici la lourdeur que portent les personnes qui l’ont. Elle n’est pas réduite à la capacité de séduire, de nourrir ou de réconforter, comme une forme de don de soi. Longtemps associée à la condition féminine, cette fonction est d'abord façonnée par les attentes sociales.
Elle devient le symbole d’un poids, à la fois physique et métaphorique. Partie du corps constamment regardée, jugée et exposée aux normes, elle porte les traces des exigences imposées aux femmes : être désirable, parfaite, maternelle ou conforme. Une poitrine humaine, vulnérable et réelle, loin des idéaux auxquels on cherche à la faire correspondre.
Un pied, évoquant la silhouette d’un escarpin à talon haut, mais dépouillé de toute dimension érotisante. Ici, le pied devient symbole de mouvement, d’élan et de la nécessité d’avancer.
Le talon brisé évoque la volonté de faire taire les femmes, de les maintenir à genoux et de les réduire au silence et à la docilité. Les fissures qui parcourent la matière témoignent des blessures et des traces laissées par cette violence. Pourtant, malgré les fractures, le pied demeure debout, sans support.
Service à pattes
Plat de service sur pattes, façonné et émaillé. Sa conception lui permet de se tenir dans deux positions différentes, selon l’emplacement de ses pattes. Une pièce à la fois fonctionnelle, ludique et insolite, inspirée de l’univers fantastique et décalé de Tim Burton.
Béatrice Robichaud
Cofondatrice
Professionnelle du marketing, elle cumule de nombreuses années d’expérience en entreprise. Conceptrice du site web et des meubles de l’atelier, elle est la femme derrière mille et une idées!
Créative, débrouillarde et touche-à-tout, elle aime transformer les idées en projets concrets. Toujours prête à mettre la main à la pâte, elle contribue à donner vie à l’univers de la boutique avec passion, enthousiasme et une bonne dose de créativité.