Par son travail sculptural, Véronique Martel explore les forces qui permettent de rester debout, de s’adapter et d’avancer dans les moments de bascule. La résilience constitue le fil conducteur de sa pratique : non pas comme un état fixe, mais comme un processus fait de tensions, d’ajustements et de transformations.

La céramique devient pour elle un langage permettant de donner une forme tangible à ces forces souvent invisibles. Ses sculptures se construisent par accumulation, assemblage et superposition. Des formes s’appuient les unes sur les autres, se soutiennent ou semblent chercher leur équilibre. La fragilité inhérente à la matière côtoie ainsi des structures affirmées, dans une tension constante entre vulnérabilité et résistance.

Ses recherches récentes élargissent cette réflexion aux notions de déplacement, d’abri et d’habiter. Inspirée notamment par les objets transportés et les dispositifs improvisés associés à la vie en situation d’itinérance, elle s’intéresse à la manière dont l’individu organise, protège et transporte son espace. L’architecture, l’accumulation et les jeux d’équilibre deviennent autant de façons d’interroger notre rapport à l’espace, à la protection et à l’adaptation.

La matérialité occupe une place centrale dans cette recherche. Les propriétés de l’argile, les modes d’assemblage, les contraintes structurelles et les transformations provoquées par la cuisson participent pleinement à l’élaboration des œuvres. La sculpture se développe ainsi dans un dialogue entre intention et comportement de la matière, où l’équilibre demeure volontairement sensible.

La pratique de Véronique Martel comporte également une dimension collaborative. Les rencontres menées auprès de différents groupes de citoyens introduisent dans son processus des récits, des expériences et des perceptions qui déplacent son propre regard. Bien que façonnée dans l’intimité de l’atelier, son œuvre se construit ainsi au contact d’expériences individuelles et collectives.